La Orquesta Sinfónica Nacional te invita a
disfrutar del estreno mundial del Concierto N°3 para piano y orquesta op.103
de Jacobo Ficher y "Haroldo en Italia", op.16 de Hector Berlioz, en el
Auditorio Nacional del Palacio Libertad (CCK). El espectáculo será
dirigido por el maestro Emmanuel Siffert y contará con la actuación de Pablo
Saraví en viola y Diana Lopszyc, en piano.
Orquesta Sinfónica Nacional
Viernes 19 de junio, 20 h
Auditorio Nacional
La Orquesta Sinfónica
Nacional iniciará la velada con el estreno mundial del Concierto para piano
y orquesta N°3 op.103 de Jacobo Ficher. Nacido en Odessa
(Ucrania) el 15 de enero de 1896, Ficher se formó en esa ciudad y en San
Petersburgo, donde tuvo como maestros a Korguieff y Auer (violín), y Kalafati,
Steinberg, Tcherepnin y Sokoloff (fuga, armonía, contrapunto, composición y orquestación).
Se graduó en 1917 con los máximos honores. En 1919, con Glazunov en el jurado,
ganó el puesto de concertino de la antigua Orquesta de la Ópera de San
Petersburgo. En 1920 contrajo matrimonio con la pianista Ana Aronberg, egresada
en piano del Conservatorio de Odessa, y en 1923 se radicaron en Buenos Aires.
Ficher, formado en la
tradición de la música rusa del siglo XIX, se orientó a la vanguardia. Junto a
sus colegas Juan Carlos Paz, Gilardo Gilardi, Juan José Castro y José María
Castro fundó en 1929 el Grupo Renovación, al que más tarde se unieron Honorio
Siccardi y Luis Gianneo. Al margen de su actividad académica, y tal como lo
investigó la musicóloga Silvia Glocer (2016), Ficher transitó los escenarios
del teatro judío y las radios de Buenos Aires.
Ficher
comentó que había terminado su Décima sinfonía op. 131, y, ante el asombro del
público, con 81 años dijo: «Mi fábrica no puede parar».
Su
obra comprende la música sinfónica (con creaciones entre las que se destacan su
sinfonía n° 5, Así habló Isaías, o la n° 7, titulada Epopeya de Mayo),
de cámara y escénica. Su Concierto para piano y orquesta n° 3, op. 103,
compuesto en 1964 (y que se escuchará en calidad de estreno mundial a
cargo de su sobrina nieta, Diana Lopzyc, como solista), es una obra
deslumbrante y de enorme belleza, con una gran maestría en el lucimiento e
interacción del solista y orquesta, sumada a una rica, poderosa y colorida
orquestación.
Luego, la Sinfónica Nacional interpretará Haroldo en
Italia de Hector Berlioz. Compositor revolucionario tan incomprendido en su
tiempo como revalorizado en el nuestro, Hector Berlioz se distinguió por su
inmensa cultura literaria, su gran intuición musical y una personalidad
arrolladora. Su sinfonía con viola solista Haroldo en Italia tiene una
génesis que se remonta a las propias experiencias del autor en la península
itálica, como ganador del famoso Premio de Roma en 1830. Por otro lado, a
principios de esa misma década el gran virtuoso del violín Niccolò Paganini
había adquirido una viola Stradivarius, y más tarde encargó a Berlioz una obra
para lucir tanto este instrumento como su destreza en su ejecución.
Fiel
a su vocación literaria, Berlioz se inspiró en escenas de Las
peregrinaciones de Childe Harold, largo poema de Lord Byron que relata los
viajes de un joven en busca de nuevas experiencias. Con este recurso, el
compositor logró conciliar el pedido de Paganini (un rol protagónico del
instrumento solista) con su idea de basar la obra en las vivencias de un
personaje. Sin embargo, a medida que la composición avanzaba, Paganini se
mostró disconforme con la cantidad de tiempo que debía pasar sin tocar (cerca
de 400 compases), y renunció a la idea de estrenarla.
A
diferencia de la Sinfonía fantástica, Haroldo en Italia carece de
un programa narrativo explícito, pero Berlioz dio un título a los movimientos,
indicativo del carácter de cada uno:
1. Harold en las montañas. Escenas de melancolía,
felicidad y alegría
2. Marcha de los peregrinos cantando la oración
vespertina
3. Serenata de un montañés de los Abruzos a su amante
4. Orgía de bandidos. Recuerdos de escenas anteriores
Orquesta Sinfónica Nacional
Director principal
invitado:
Emmanuel Siffert
Violista invitado
Pablo Saraví
Pianista invitada
Diana Lopszyc
Programa:
Jacobo
Ficher
:
Concierto para piano y orquesta N°3, op. 103
(Estreno mundial)
Hector
Berlioz
:
Haroldo en Italia
Acerca de
Emmanuel Siffert
El director suizo Emmanuel Siffert actualmente es
director titular de la Orquesta de Cámara de Chile, (conformada por dobles
vientos, dobles metales, cuerdas y percusión), la cual es la única Orquesta
oficial del Ministerio de Cultura. También es el principal director invitado de
la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Colabora
regularmente con las máximas instituciones culturales de Argentina como el
Teatro Colón, (dirigiendo 12 producciones de ballet), Orquesta Sinfónica
Nacional de Argentina, Universidad Católica Buenos Aires (Profesor Invitado
para la Clase de Dirección de Orquesta) y el Instituto Superior de Arte del
Teatro Colón (Profesor Invitado para la Clase de repertorio de canto de Opera).
Es creador del método de Dirección de Orquesta Approach to conducting (
www.approachtoconducting.com
)
Acerca de
Pablo Saraví
Violinista y violista argentino. Se le ha otorgado, en
1999 y en 2009, el Premio Konex (en 2009 el Konex de Platino) de manera
personalizada, por representar "una de las personalidades más relevantes de la
música clásica en la Argentina". También varios conjuntos musicales que ha
liderado (tanto de cámara como sinfónicos) han recibido, en total, otros once
premios Konex (Diploma al Mérito).
Estudió violín con Miguel Puebla y Szymsia Bajour
en la Argentina
, y posteriormente en Europa con
Alberto Lysy y Yehudi Menuhin.
Acerca de
Diana Lopszyc
Diana Lopszyc nació en Buenos Aires (Argentina) en el
seno de una familia de músicos y es sobrina nieta del compositor, director de
orquesta y maestro argentino Jacobo Ficher.
Fue iniciada en el piano por su madre
a temprana edad y luego graduada del Conservatorio Superior de Música
"Manuel de Falla" en Piano y Clave con Medallas de Oro.
Acerca de
Orquesta Sinfónica Nacional
Fue fundada el 20 de noviembre de 1948, y su primer
concierto fue dirigido por Roberto Kinsky, en el Teatro Colón de la ciudad de
Buenos Aires, el 30 de noviembre de 1949.
Entre los objetivos sobre los que se
asienta su actividad, y cumple desde su creación, se encuentran: la promoción
de directores, solistas y compositores argentinos. Completan estos criterios
fundamentales, el compromiso permanente de difusión de la música sinfónica, en
los más importantes teatros, centros culturales y, en los pequeños auditorios
que se extienden por todas las regiones del país.
