JUSTO TOMÁS MORALES

Una guitarra bonaerense en la memoria del tiempo.

Como Fleury, la música de Morales es un paisaje manifestándose: sentimiento de la llanura bonaerense en una guitarra de concierto con proyección universal.

Morales dejó una rica literatura guitarrística de raíz folklórica, fundamentalmente pampeana.Sumado a temas criollos, compuso motivos ciudadanos; tangos camperos: "De mi época", "Diosma", "También mi rancho se llueve", motivos clásicos:"Filigrana", "Peluquita Blanca", "Preludio Capricho" y obras didácticas: "Mis Recuerdos", "Libro de Escalas", "Trémolo", etc.

Uno de sus maestros, Domingo Prat (Barcelona, 1886- Haedo, Gran Buenos Aires 1944) "maestro de maestros", autor del "Diccionario de Guitarristas" (1934), al referirse en él a Morales, sostiene:

"El Triste de Morales (se refiere al Triste "Ño Juan Carlos") a diferencia del Triste de Julián Aguirre Nª 4, es un verdadero triste argentino; el segundo será todo lo bonito que se quiera, está bien armonizado y hasta nos producirá tristeza, pero no deja de ser una canción que se nos antoja española. A Morales no puede escapársele estos errores de maestros europeos: su musa es pura, típica, huele a ombú y a patay. Morales crea por necesidad espiritual, he aquí su virtud y su éxito"

Fleury en los conciertos que ofrecía incluía composiciones de Morales, su coterráneo.

Había nacido en Ranchos, partido de General Paz, Provincia de Buenos Aires, el 4 de marzo de 1877 . Falleció en Capital Federal el 4 de noviembre de 1953.

Se inició en la guitarra de muy niño. Él comentó:

"Mi afición por la guitarra creo que nació conmigo, pues refería mi madre que siendo muy pequeño, de un año o dos de edad, mi entretenimiento mayor era tener en mis manos una pantalla de las que se usaban para avivar el fuego, según el caso y haciendo como si tocara la guitarra pasaba las horas entretenido. Así que no bien molestaba con mis llantos, me ponían una pantalla en las manos y santo remedio. Cesaba el cantor reemplazado por el guitarrista".

Su primer maestro fue Alejandro Pérez, guitarrista, pianista y "buen profesor de música". Este familiar intentó iniciarlo en el solfeo sin conseguirlo. Pero pieza que éste ejecutaba, al momento Morales la repetía. Por el sistema de cifra, Pérez le enseño piezas de Juan Alais, J. Sagreras y García Tolsa, clásicos argentinos de la época.

EN 1910 actuó en el Teatro Apolo de Buenos Aires con gran aceptación del público.

En 1916  es reconocido por la Asociación La Guitarra. Más tarde Morales decide estudiar música y concretar su formación musical. Lo hace con el profesor Eusebio de Miguel, continúa con Pedro Rubiones y más tarde es guiado por Mario Rodríguez Arenas y Domingo Prat. Con estos maestros realizó cursos libres.

Finalmente se consagró a la enseñanza y siguió componiendo. Formó una pléyade de aventajados discípulos; algunos se consagraron como profesores e intérpretes. Podemos citar a Segundo N. Contreras, maestro e historiador de la guitarra argentina y universal, a Ricardo Muñoz y Severo Rodríguez Falcón. A éste Morales le dedicó "Preludio Capricho". La lista de discípulos virtuosos es extensa.

Sobre Morales, Prat agrega: "Pero donde más resalta la personalidad de Morales es en la composición. Indudablemente es un valor lleno de inspiración y cuya obra perdurará, celebrado en sus páginas en las que sabe imprimir un sabor inconfundible de argentinismo".

Sostiene Prat que publicó un total de 34 obras originales: tristes, preludios, rancheras, tangos, gatos, estilos, vidalitas, milongas, pericones, temas clásicos y didácticos.

Entre los temas más conocidos pueden mencionarse: "Aires de mi Patria", "Vidalita", "ÑoJuan Carlos" (triste, dedicado a Juan Carlos Anido, padre de la concertista María Luisa), "Don Antonio",triste, "La Leyenda", estilo, "Azul y Blanco", ranchera y "Argentina", milonga.

En el ambiente del turf de principios del siglo veinte solían realizarse encuentros de canto y guitarra acompañados de ricos asados y buenos vinos. Allí concurrían famosas figuras de la canción nacional, como el oriental Néstor Feria y Carlos Gardel. También asistía a los mismos Morales que platicaba cordialmente con el Zorzal Criollo; éste cantaba la zamba"Bajo el Parral", de Morales con letra de Eugenio Cárdenas. Gardel le cantó y grabó el estilo "El Lazo", con versos de Solveyra Casares.

En 1927, Gardel, próximo a viajar a España al despedirse le dijo: "Negro (así llamaba Gardel a Don Justo) cuando vuelva te voy a grabar esto y otras cosas lindas que tenés". Nunca más lo vio.

Asegura el historiador del Tango Orlando del Greco, que el dúo Ruiz-Acuña grabó la zamba "Bajo el Parral" y la cancionista Patrocinio Díaz la vidalita "Aires de mi Patria", ambas con letra de Eugenio Cárdenas.

La música de Morales como la de Fleury forman parte del Canto del Viento , por ello no pierden vigencia.

Fuentes: "Diccionario de Guitarristas"(Domingo Prat)

"Gardel y los autores de sus canciones"(Orlando del Greco)

ANIVERSARIO DE LA GIRA EUROPEA DE ABEL FLEURY 1952-1953

Van a cumplirse sesenta y un años de su deceso, ocurrido en 1958.

El tiempo pasa... y sigue transcurriendo sin pausa... pero no pasa la música inmortal de este Poeta de la Guitarra, que el olvido no borró del espacio y el tiempo.

Por lo aportado, es un artista con destino de gloria. En este caso "la muerte no tiene la última palabra". Su talento incomparable se transmite insólitamente por la música impresa a través de las nuevas generaciones de intérpretes argentinos y de otras partes del mundo. Siendo que dejó muy pocas grabaciones.

A fines de noviembre de 1952 viajó a Europa. La gira duró cuatro meses, finalizando en Lille (Francia) en marzo de 1953.

Cuando regresó al país lo esperaban contratos de actuación con el actor y recitador criollo Fernando Ochoa, conciertos en el interior y Brasil, país que recorrió en casi toda la extensión llegando hasta Pernambuco.

Hace años, cuando jóvenes concertistas argentinos actuaban en Brasil, gente mayor les comentaba: "hace años pasó por aquí un guitarrista argentino que nos dejó un gran recuerdo... se llamaba Abel Fleury".

Cuando llegó a Europa hacía siete años que había terminado la Segunda Guerra Mundial. La situación económica no era próspera, pero el artista dolorense se hizo escuchar ante exigentes auditorios. La mayor repercusión la tuvo en España. Actuó en Madrid, Andalucía, Granada, (donde tuvo un gran suceso) Sevilla, Huelva, Valencia y Barcelona. Esta gira fue auspiciada por el Instituto de Cultura Hispánica.

En Madrid se conectó con grandes figuras de la guitarra clásica española: Daniel Fortea y Regino Sainz de la Maza, entre otros.

Fortea lo fue a saludar y le pidió la guitarra. La pulsó y al instante se la devolvió diciéndole: "esta guitarra está embrujada". Ocurría que la primera cuerda estaba muy al borde del mango y Fortea al pulsarla se deslizaba fuera del mismo, impidiéndole tocar normalmente.

En Valencia, López Chavarri, destacado crítico de arte, compositor y musicólgo español en el diario "Las Provincias de Valencia" el 3 de febrero de 1953 comentó:

"Su concierto fue una magnífica lección de estilo. Sugerencias maravillosas nacían de su guitarra, que en sus manos vuelve a ser el instrumento maravilloso que desde el gran Tárrega nos es dado oír".

De España pasó a Francia. En París actuó en la Radiotelevisión Francesa, actual Radio France. Luego pasó a Lille, cerca de la frontera con Bélgica. Allí ofreció un concierto en una pensión estudiantil, de señoritas.

El diario "La Journal de Lille", en su edición del 26 de Marzo de 1953 comentó: "Escuchando con los estudiantes de la Maison Georges Lefebvre a Abel Fleury, guitarrista argentino.

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Dudo, sin embargo que la estadía triunfal en Barcelona de la que él fue el héroe le haya procurado tanto placer como este recital delante de los estudiantes franceses que lo escuchaban en un clima de comprensión y simpatía. Auditorio difícil por otra parte, pronto al escándalo frente a las mediocridades pero entusiasta delante de los talentos"

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"Los estudiantes aplaudieron largamente a Abel Fleury. Este agradeció a la joven estudiante que había anunciado las piezas del programa en excelente acento, lo que no sorprendió a los camaradas de la señorita Privat, pues la presentadora ha nacido en Argentina.

Él rogó expresar al auditorio la alegría que había tenido al ejecutar delante de los estudiantes franceses".

Regresó al país, continuando la trascendente trayectoria marcada por el destino. Artista de raza, entre los méritos conquistados merece reconocerse que los viajes realizados por Europa, sumado a los traslados, estadía, etc., fueron solventados por sus propios medios. Sin auspicio oficial ni privado.

Pedro Boloqui, poeta de Chascomús, cuando falleció este artista, poéticamente expresó: "Ha muerto, mas la armonía / lograda en su arte nativo / mantiene su nombre vivo/ como un fogón en la huella. / Nunca el olvido hará  mella/ para arrancarlo de aquí. / Pues si dejó tras de si / tiernos cordajes vibrando / en ellos sigue flotando / el alma de Abel Fleury."

Héctor García Martínez

"El poeta de la guitarra", documental de Ignacio Ewert con investigación y narración de Héctor García Martínez.