PENSAR QUE HASTA EL 72`, 73`, HASTA EL TANGO ERA "CHIFLADO" POR EL PÚBLICO DE LA PRÓSPERO MOLINA...

He vivido varios "Cosquines", participando no solo de las puestas en escena nocturnas en la Plaza Próspero Molina sino también de las peñas, charlas y clases magistrales de investigadores y poetas, ferias artesanales, desfiles gauchescos, etc. formando parte de un público que no iba en enero a Córdoba sólo en plan de simple turista y que a la noche deseaba comerse un locro y/o empanadas al aire libre mientras desde el escenario lo hicieran participar pidiéndole (casi exigiéndole a gritos) palmas y más palmas para acompañar chacareras, gatos, etc. sino que se trasladaba especialmente a la cita coscoína prescindiendo totalmente de cualquier otra intención "excursionista".

Hasta 1970 y tres o cuatro años más me consta que el festival era un encuentro claramente dedicado a las expresiones folklóricas criollas, en especial el canto y la música de las provincias de Argentina, con participación de representantes de otros países integrantes de nuestra Patria Grande Suramericana.

La oscuridad del tristísimo tiempo que comenzó en 1976, con artistas que debieron exiliarse para no sufrir el final que le tocó al "turco" Jorge Cafrune, uno de los ídolos máximos de Cosquín, se reflejó en una notable disminución de calidad en lo que se ofrecía.

En 1984, 1985 y 1986 en que concurrí para cubrir periodísticamente el festival (diario "Tiempo Argentino" de aquellos años y radios de Capital Federal) se recuperaron algunas de las iniciales propuestas del festival, aunque ya se empezaba a notar que sus organizadores lo estaban queriendo hacer parecer más a un encuentro "internacional" (el Viña del Mar chileno o los europeos). Sobre el final del siglo veinte, con la televisión ordenando todo se terminaron las puestas en escena como las que hacía Santiago Ayala "El Chúcaro" y las delegaciones provinciales y todo se encaminó hacia un "show" de televisión. El público también cambió. La ida al festival ya en la mayoría de los casos formó y forma parte de un paquete turístico o de una circunstancial pasada de una noche. Gritos y más gritos desde y hacia el escenario, cartelitos con "sponsoreo" publicitario con lugar para indicar la procedencia de sus portadores...

Así las cosas es impensable hoy escuchar a un solista de canto y guitarra como Suma Paz, Falú o Yupanqui (por solo citar a esos tres grandes). El sonido totalmente computarizado descarta la posibilidad de que alguien pretenda tocar un instrumento que no "se enchufe" y dos por tres (a pesar de tanta compu) colapsa y provoca pozos de silencio que deben ser acompañados por el correspondiente apagado momentáneo de los potentes reflectores laser y pantallas con imágenes electrónicas.

¡Palmas! ¡Palmas!, luces "a giorno", "show internacional"... ¿Y el Folklore?

¡Bien, gracias, pero no aquí!

Ricardo Luis Acebal

Festival de Cosquín 2019 ¿Y el Folklore?

EN BUSCA DE AQUELLA DIGNIDAD

Cosquín es Cosquín. Verdad de Perogrullo. Pero lo consideramos así. Porque no es cualquier festival de folklore. Es casi el primero con estas características, que marcó un formato, que impuso un estilo hace seis décadas. Entonces hay sucesos que vienen siendo en su contenido actual que no encajan, que molestan, que exceden esa propuesta que nació más seria.

Por ello, es difícil aceptar en el escenario Atahualpa Yupanqui, que se oiga la versión de "Carpas de Salta" en un desaforado ritmo bailantero. Y repertorios ajenos al folklore con reminiscencias extranjeras aunque sean éxitos en otros ámbitos.

Tampoco hay lugar para homenajes a célebres del género. Se hacen, pero con cantores de trayectoria desencontrados y sin ensayo, que evidencian solo estar para quedar bien y hasta demagógicamente, aunque suponemos que algunos de ellos perciben su cachet por esa actuación desprolija.

La programación está saturada de sonidos clonados desde hace 20 años cuando aparecieron los nuevos cuartetos salteños del romanticismo. Nada suena diferente. Nunca se podrán identificar las versiones de unos o de otros, que suman decenas con la misma estructura.

Se escucha mucho grito y saltimbanqui y revolucionarios apenas de maquillaje. Que se arrogan el derecho de pedirle palmas a la platea, en vez de preocuparse por mejorar la oferta. Y en nombre de la renovación todo se permite y nada se autocritica.

Raúl Vigini entrevistando a Ramón Ayala en Cosquín 2000 (Foto: Ricardo Acebal)

Hubo un tiempo pasado que fue mejor, aunque suene a clásico y estructurado: Vuelvan músicos salteños fundantes. Si pudieran volver aquellos que ya no están... Aquellos que con el solo pulsar de los primeros acordes e introducciones, ya anunciaban de qué se trataba y quiénes eran. 

Por eso, nos permitimos sugerirles a los que están llegando estos últimos años, que se tomen el tiempo necesario. Canten, modulen, interpreten, sientan, conmuévanse en cada verso y en cada nota sin automatismos. Sean auténticos. Logren sonidos propios. Aprendan lo que no saben, reflexionen lo que nunca pensaron, modifiquen lo que no corresponde, crezcan cada día, fórmense profesionalmente, sean creíbles, honestos, genuinos. O no sean.

Las comparaciones son inevitables. Lo que ya conocimos y abrió el camino no tiene fecha de vencimiento. Siguen vigentes ante tanta orfandad de propuestas originales y con valioso contenido.

Es demasiado. Es demasiado poco. Es demasiado irrespetuoso.

Y el público, cada vez menos exigente, contribuye a la mediocridad y respalda estos vacíos existenciales de la cultura popular que supimos conseguir.  

Cosquín, por este camino, es cada vez menos Festival de Folklore. Pero debemos reconocer, que el certamen de nuevos valores Pre Cosquín, sí garantiza esa continuidad del objetivo primigenio. Y al menos, la danza, que retomó protagonismo, también jerarquiza.

Siempre se vuelve a los sabios refranes: De lo sublime a lo ridículo, solo hay un paso. 

Raúl Vigini

raulvigini@yahoo.com.ar

Suplemento Cultural "La Palabra"

Diario La Opinión

Rafaela (Sta. Fe) 

Febrero 2019

A DON ATA... GUITARRA DEL VIENTO

Retrato a lápiz de don Ata. Según Hugo Argañaraz (Cerro Colorado, Córdoba) fue realizado por un amigo suyo, catamarqueño de apellido Rodríguez, en 1996.

PEQUEÑO HOMENAJE

Un día 31 de enero de 1908 Argentina lo vio nacer. No voy a referenciar su biografía o su talento porque es de público conocimiento, pero sí deseo tomarme el atrevimiento de hacer hincapié en dos aspectos que me parecen loables de destacar en estos tiempos de ruidos, verborragia y luchas agrietadas... Por un lado, su "apología" al silencio, a la palabra cuidada, no por ello menos contundente. Un pensado silencio que le permitió andar y desandar caminos, perseguido o reconciliado, en el país o el exterior. En los últimos tiempos, en el escenario homónimo, hacía referencia a que esa cadencia de su palabra y su guitarra iban a destiempo con la vorágine de una sociedad ansiosa de la estridencia en otras tonalidades... Por otro, la presencia de su segunda compañera, la pianista y compositora francocanadiense Antonietta Paule Pepin -Nenette- (con quien compartió la mayor parte de su vida) y que fue compositora en coautoría de 65 temas y permaneció a su "sombra". 
Su seudónimo para componer fue: Pablo del Cerro. Y no fue vox populi su talento y brillo, aunque ella era una estricta crítica de cada obra. Muchas veces detrás de las personalidades suceden estos hechos, de las mujeres intensas que ayudan a "dar luz" pero prefieren o las circunstancias así lo determinan, el mismo silencio que caracterizaba a este grande del folklore argentino: Atahualpa Yupanqui. ¡Salud don Ata!

Prof. Ana María Colombo

Lic. en Letras

colomboa27@gmail.com

Rafaela (Sta. Fe), enero 2019

Don Atahualpa y Nenette (Foto: Revista OZ)